Kareem Anthony Ferreira (Canadá, 1989) explora la identidad personal, familiar y social a través de escenas íntimas profundamente conectadas a sus propios recuerdos. Utilizando técnicas de pintura y collage, Ferreira trabaja dentro del género del retrato con el objetivo de cambiar percepciones y ofrecer recreaciones de la identidad, características familiares personales, y eventos. Canadiense de primera generación con raíces trinitarias, Ferreira utiliza archivos familiares compuestos de fotografías, objetos y materiales comunes para construir composiciones texturadas.

Kate Pincus-Whitney (EE.UU, 1993) es una pintora estadounidense que utiliza el poder de la comida y el simbolismo de la mesa como medio narrativo. Sus pinturas profundizan en el significado psicológico, cultural e histórico de los objetos cotidianos, elevando estos "objetos de consumición" para explorar lo sagrado y lo profano.

Merrick Adams (EE.UU, 1992) es un pintor estadounidense cuyas obras retratan paisajes oceánicos que fusionan la historia familiar, la naturaleza y la técnica para evocar la luz y lo desconocido. Con su formación en grabado, cada pieza se nutre de su estudio de xilografías y serigrafía, lo que da lugar a pinturas en capas que exploran tanto lo familiar como lo oculto.

Krystle Lemonias (Jamaica, 1989) es artista visual interdisciplinaria, activista laboral y educadora de arte. Su práctica artística multidisciplinaria está influenciada principalmente por su investigación sobre los privilegios de clase social, la ciudadanía, los derechos laborales y cómo la desigualdad económica afecta a las comunidades negras.

Javier Morales (Ibagué, Colombia, 1993) es pintor, investigador y reciclador. Su trabajo se centra en la vida rural del Tolima, Colombia, utilizando el lenguaje de la Pintura Vudú Haitiana y el Primitivismo Colombiano para explorar la memoria. Morales crea piezas que combinan arte, magia y alma, en un estilo que llama Primitivismo Mágico. Es representado por SGR Gallery.

El trabajo de Risseth Yangüez (Panamá, 1991) se enfoca en el cuerpo y la memoria, reapropiándose de narrativas históricas para dignificar, encontrar y sanar desde el lugar del “no-ser”. Risseth trabaja con diferentes formatos - video, fotografía, performance, grabado, collage, dactilografía, textil - siempre intuitivamente, a partir del material de archivo y la exploración histórica, geográfica y de su identidad.